Tanzstile

Anmutige Bewegungen, weiche Melodien, klare Rhythmen.

Der klassische Orientalische Tanz – auch Raqs Sharqi genannt – ist die wohl bekannteste Form des orientalischen Tanzes. Er hat seine Wurzeln in Ägypten und gilt traditionell als Solotanz der Frauen, kann aber auch in Gruppen aufgeführt werden. Charakteristisch sind weiche, schlangenhafte Bewegungen, die der Melodie folgen, im Wechsel mit präzisen, rhythmischen Akzenten. Zentrale Elemente sind isolierte Bewegungen einzelner Körperregionen – insbesondere beim Shimmy, dem kontrollierten, vibrierenden Zittern der Hüften oder Schultern, das Körperbeherrschung und Musikalität gleichermaßen erfordert. Raqs Sharqi vereint fließende Linien mit klaren Akzenten, Gefühl mit Technik – und verwandelt Musik in sichtbare Emotion.

Kurze, energiegeladene Bühnenform des klassischen Tanzes.

Die Mejance ist eine moderne Form des Raqs Sharqis. Die energiegeladene Eröffnungschoreografie beginnt meist mit einer festlichen Einleitung, die das Publikum willkommen heißt, und führt dann durch verschiedene musikalische Themen – von sanften Melodien bis hin zu schnellen Rhythmen. Tänzerisch bietet die Mejance Raum für Ausdruck, Virtuosität und Bühnenpräsenz. Sie zeigt die ganze Bandbreite orientalischer Bewegungskunst – elegant, lebendig und mitreißend.

Emotionaler Tanz zu tief empfundenen Gesangsstücken.

Tarab bezeichnet die tiefe emotionale Verbindung zwischen Musik und Tänzer:in. Hier stehen Emotion, Ausdruck und Verbindung zur Musik im Mittelpunkt – weniger Show, mehr Seele. Jede Geste entsteht aus der Musik heraus und spiegelt sie in tänzerischer Form wider. Tarab-Tänze werden oft zu klassischen arabischen Gesangsstücken getanzt und verlangen viel Einfühlungsvermögen sowie musikalisches Verständnis.

Rhythmusbetonter Solotanz mit präzisen Hüft- und Akzentbewegungen.

Das Trommelsolo ist ein rhythmusbetonter Tanz, der die Musikalität und Präzision der Tänzer:innen in den Vordergrund stellt. Charakteristisch sind schnelle, punktgenaue Hüft- und Körperakzente, die sich eng an den Rhythmus der Trommel anpassen. Das Trommelsolo lebt von Energie, Ausdruckskraft und virtuoser Technik – es fordert Kontrolle, Körperbeherrschung und die Fähigkeit, die Musik sichtbar zu machen. Durch die direkten rhythmischen Impulse entsteht eine intensive Verbindung zwischen Musik, Tänzer:innen und Publikum.

Individuelle Mischung aus orientalischem Tanz, Modern Dance, Hip Hop und anderen Elementen.

Eine moderne Weiterentwicklung des Tribal Style mit Elementen aus Modern Dance, Hip Hop, Contemporary und mehr. Individuell, experimentell und oft mystisch – jede Tänzerin formt ihren eigenen Ausdruck. Charakteristisch sind Layering-Techniken, isolierte Bewegungen und intensive Musikalität, die den Tanz kraftvoll und vielseitig machen.

Kraftvolle, erdige Bewegungen, inspiriert von zahlreichen Kulturen.

Ein kollektiver, kraftvoller Tanzstil, der durch Synchronität und nonverbale Kommunikation geprägt ist. Starke Körperhaltung, präzise Bewegungen und gemeinsame Improvisation schaffen eine besondere Energie. Der Stil verbindet orientalische, indische und nordafrikanische Einflüsse und lebt von klaren Linien, Rhythmusbewusstsein und einer starken Bühnenpräsenz.

Kraftvoll und faszinierend, mit höchster Balance.

Ein Tanz der Balance, Kraft und Kontrolle. Das Schwert wird auf Kopf, Hüfte oder Schulter balanciert – Symbol für Stärke, Konzentration und Präzision. Der Tanz wirkt mystisch, fast rituell, und fasziniert durch innere Ruhe, Stabilität und eindrucksvolle Technik.

Edel und expressiv, oft mit Accessoires.

Eine ausdrucksstarke Showvariante des Tribal Fusion, reich an Glanz, Kostümwirkung und Bühnenpräsenz. Accessoires wie Federfächer, Schleier oder Schmuck betonen die feminine Seite, ohne an Stärke zu verlieren. Der Tanz vereint Mystik, Eleganz und Charisma und ist besonders für emotionale, theatralische Choreografien geeignet.

Gruppenorientiert, improvisationsbasiert, mit klaren Formationswechseln und stolzer Ausstrahlung.

American Tribal Style® (ATS) ist ein improvisationsbasierter Gruppentanz, der durch nonverbale Kommunikation entsteht. Die Tänzerinnen bewegen sich im festen Formationssystem, wechseln Positionen und nutzen ein gemeinsames Bewegungsrepertoire. Klare Arm- und Körperhaltungen, erdige Bewegungen und ein kraftvoller Ausdruck prägen diesen Stil. ATS lebt vom Miteinander – jede zeigt Stärke, jede führt, jede folgt. Das Ergebnis ist ein harmonisches, dynamisches Gruppengefüge, das in Echtzeit entsteht und dennoch wie choreografiert wirkt.

Weiterentwicklung von ATS®, mit präzisem Vokabular und kraftvollen Bewegungen.

Der FatChanceBellyDance® Style (FCBD®) sowie verwandte Improvisationsformate wie BlackSheep kombinieren die Grundlage des ursprünglichen ATS mit neuen Bewegungen, Formationen und musikalischen Möglichkeiten. Der Stil bleibt improvisiert, bietet jedoch ein breiteres Vokabular, dynamischere Ebenen und Flexibilität in der Ausdrucksform. Kraftvolle Figuren, elegante Armführungen und fließende Übergänge verschmelzen zu einer eindrucksvollen Tanzsprache, die von der Gruppe getragen wird und zugleich individuelle Stärke betont.

Moderner ägyptischer Volkstanz, lebhaft, frech und voller Energie.

Shaabi ist ein lebensfroher Tanzstil aus Ägypten, der sich aus moderner Straßen- und Popmusik entwickelt hat. Im Gegensatz zu klassischen Formen ist Shaabi freier, direkter und stark vom Alltagsleben inspiriert. Typisch sind lockere, erdige Bewegungen, spielerische Gesten und ein Dialog mit Rhythmus und Beat. Der Tanz wirkt spontan und ungeschliffen – genau darin liegt sein Charme: Er zeigt Persönlichkeit, Humor und Echtheit statt Perfektion. Shaabi ist urban, kraftvoll und voller Lebenslust – ein Stil, der sofort Energie auf das Publikum überträgt.

Lebhaft, kokett und voller Energie.

Der Saidi stammt aus Oberägypten und ist eine der bekanntesten folkloristischen Tanzformen. Er wird oft mit einem Stock (Assaya) getanzt, ursprünglich ein Element aus dem traditionellen Männertanz Tahtib, das von Frauen auf humorvolle und charmante Weise übernommen wurde. Typisch sind springende Bewegungen, Drehungen und schnelle Akzente. Kennzeichnend sind außerdem Beinbewegungen mit angehobenem Knie oder rhythmische Akzente, bei denen Tänzer:innen sich auf die Fersen fallen lassen oder die Schultern im Takt heben und senken – stets im Dialog mit der lebhaften Saidi-Musik. Saidi ist rhythmisch, erdig, lebhaft, frech und voller Energie – ein Tanz, der Stärke und Lebensfreude zugleich ausstrahlt.

Kleine Metallzimbeln an den Fingern, verstärken Musikalität und Rhythmus.

Der Tanz mit Zimbeln ist ein faszinierendes Zusammenspiel aus Bewegung und Musik. Die Tänzerin trägt kleine Metallbecken an den Fingern und spielt damit eigenständig präzise rhythmische Muster, während ihr Körper gleichzeitig fließende, kraftvolle Tanzbewegungen ausführt. Diese Kombination aus Fingergeschick, Koordination und Musikalität erfordert hohe Konzentration – jede Bewegung von Armen, Händen, Kopf und Körper fügt sich harmonisch in das rhythmische Gesamtbild ein. Der Tanz erzeugt eine besondere Energie, in der Klang und Bewegung verschmelzen und das Publikum in den lebendigen, funkelnden Rhythmus hineinzieht.

Volkstümlich, erdig, mit humorvollem Ausdruck.

Baladi bedeutet „ländlich“ oder „volkstümlich“ – und genau das ist sein Charakter: erdig, herzlich, stolz und authentisch. Im Gegensatz zum glanzvollen Bühnentanz wirkt Baladi natürlicher und spontaner. Typisch sind Hüftakzente, spielerische Gesten und humorvolle Interaktion mit dem Publikum. Musikalisch baut sich Baladi meist langsam auf, um sich in kraftvolle Rhythmen zu steigern – ein Tanz, der pure Lebensfreude ausdrückt. Die Bewegungen sind oft improvisiert, begleitet von traditionellen Instrumenten wie Akkordeon oder Tabla.

Frecher Tanz aus Alexandria, mit schwarzem Tuch und Charme.

Die Melaya Leff ist ein charmanter Tanz aus Alexandria. Getanzt wird mit einem großen schwarzen Tuch, der Melaya, das ursprünglich als Straßenbekleidung diente. Die Tänzerin spielt mit diesem Tuch kokett und humorvoll – eine Mischung aus Anmut, Witz und Lebensfreude, die das Publikum schnell begeistert. Ein Augenzwinkern gehört dabei immer dazu.

Stolzer Tanz vom Golf, mit fließenden Haarbewegungen und traditionellem Gewand.

Khaleegy stammt aus den Golfstaaten und ist ein traditioneller Frauentanz mit ruhiger, würdevoller Ausstrahlung. Im Mittelpunkt stehen schwingende Bewegungen des Oberkörpers, elegante Armführungen und die charakteristische Arbeit mit dem Haar, das in weiten, weichen Bögen mitgeführt wird. Der Tanz wirkt zugleich kraftvoll und zurückhaltend: stolz, feminin und bewusst in seiner Präsenz. Khaleegy ist weniger auf große Raumwege ausgelegt, sondern lebt von innerer Spannung, Haltung und der würdevollen Verbindung von Musik und Bewegung – ein Tanz voller Identität, Anmut und Stärke.

Kraftvoller Gruppentanz aus dem Nahen Osten, mit Stampfschritten und Gemeinschaftsgefühl.

Dabke ist ein traditioneller Gruppentanz aus der Levante-Region und fest mit Festen, Hochzeiten und gemeinschaftlichen Feiern verbunden. Typisch sind kraftvolle Stampfschritte, rhythmische Sprünge und klare, erdende Bewegungen, die im Gleichklang getanzt werden. Die Tänzer:innen halten sich an den Händen oder Schultern und bewegen sich als geschlossene Einheit durch den Raum. Der Tanz lebt von Dynamik, Präzision und Gemeinschaftsgefühl: Jede Bewegung entsteht aus dem Rhythmus der Musik und der Kraft der Gruppe. Dabke steht für Zusammenhalt, Stärke und Lebensfreude – ein Tanz, der Gemeinschaft sichtbar macht und Energie spürbar werden lässt.

Ursprünglicher Volkstanz aus Ägypten, erdig und rhythmusbetont.

Ghawazee ist ein ursprünglicher ägyptischer Volkstanz, der seinen Ursprung in Straßen- und Festtänzen hat. Typisch sind erdige Bewegungen, kraftvolle Hüft- und Schulterakzente sowie ein intensiver Rhythmusbezug. Die Tänzer:innen interpretieren die Musik lebendig und oft improvisiert, wodurch jede Darbietung einzigartig wird. Ghawazee vereint Sinnlichkeit, Stärke und Ausdruck – ein Tanz, der Bodenhaftung und Präsenz ebenso zeigt wie Spielfreude und Charme.

Ländlicher Tanzstil, schnell, lebendig und erdverbunden.

Fellahi ist ein ländlicher Tanzstil aus Ägypten, der das bäuerliche Leben und die Volkskultur widerspiegelt. Charakteristisch sind schnelle, lebendige Schrittfolgen, leichte Sprünge und erdverbundene Bewegungen. Die Tänzer:innen wirken dabei spielerisch und lebensfroh, oft mit improvisierten Gesten und spontanen Interaktionen. Fellahi vermittelt Energie, Lebenslust und Freude am Tanz – ein rustikaler, bodenständiger Stil mit starkem Rhythmusgefühl.

Älteste Form des Kerzentanzes, besonders feierlich und zeremoniell.

Der Shamadan ist ein traditioneller Tanz aus Ägypten, bei dem ein mit Kerzen bestückter Kopfschmuck getragen wird. Ursprünglich wurde er zu Hochzeiten getanzt, um Licht und Glück in das neue Bündnis zu bringen. Der Tanz vereint Anmut und Stabilität – jede Bewegung ist kontrolliert, jede Haltung bewusst gesetzt. Durch das leuchtende Gestell entsteht eine festliche, fast majestätische Atmosphäre. Moderne Interpretationen verbinden klassische Elemente mit zeitgemäßem Ausdruck und nutzen das Spiel von Licht und Bewegung, um einen besonders feierlichen, eindrucksvollen Bühneneffekt zu erzeugen.